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1. OUTSIDE : The Nathan Adler Diary Diaries : a hyper circle : 1995

Titres

1 - Leon Takes Us Outside (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell) 1.25
2 - Outside (Armstrong/Bowie) 4.04
3 - The Hearts Filthy Lessons (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell/Garson) 4.57
4 - A Small Plot of Land (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell) 6.34
5 - Segue - Baby Grace (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell) 1.39
6 - Hallo Spaceboy (Bowie/Eno) 5.14
7 - The Motel (Bowie) 6.49
8 - I Have Not Been to Oxford Town (Bowie/Eno) 3.47
9 - No Control (Bowie/Eno) 4.33
10 - Segue - Algeria Touchshriek (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell/Garson) 2.03
11 - The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) (Bowie/Eno/Gabrels) 4.21
12 - I Am With Name (Bowie/Eno/Gabrels/Campbell/Garson) 4.01
13 - Wishfull Beginnings (Bowie/Eno) 5.08
14 - We Prick You (Bowie/Eno) 4.33
15 - Segue - Nathan Adler (Bowie/Eno/Gabrels/Kizilcay/Campbell/Garson) 1.00
16 - I'm Deranged (Bowie/Eno) 4.31
17 - Thru' These Architects Eyes (Bowie/Gabrels) 4.22
18 - Segue - Nathan Adler (Bowie/Eno) 0.28
19 - Strangers When We Meet (Bowie) 5.07

Musiciens, références, production etc.

David Bowie voix, guitare, saxophone, claviers
Reeves Gabrels guitare
Mike Garson grand piano
Carlos Alomar guitare
Erdal Kizilcay basse, claviers
Sterling Campbell batterie
Yossi Fine basse
Joey Baron batterie
Brian Eno synthétiseurs, traitements, stratégies
Tomi Frish guitare additionnelle sur "Stranges When We meet"
Kevin Armstrong guitare additionnelle sur "Thru' These Architects Eyes"
Bryony/Lola/Jose/Ruby Edwards choeurs sur "The Hearts Filthy Lessons" & "I'm With Name"

Producteur David Bowie & Brian Eno
Ingenieur du son & Co-Producteur David Richards
Mixage & Traitements Additionnels David Richards
Assistants Ingenieurs du son Ben Fenner/Andy Grassi/Jon Golderberger/Domonik Tarqua
Master David Richards & Kevin Metcalfe au Studio Townhouse Digital , Londres
Enregistré au Mountains Studios, Suisse
Références CD BMG 74321303392
Sortie GB 25 septembre 1995
Design Album & Manipulations Images Denovo
Concept Pochette Recto David Bowie & Denovo
Peinture Pochette Recto " Head of DB " 11*11 Acrylic on Canvas par David Bowie
Photographies John Scarisbrick
Styliste Jennifer Elster

Les Sessions

Bowie retrouve son complice Eno 15 ans après Lodger qui marqua la fin de leur collaboration. Brian Eno était devenu à l'aube des années 90 un producteur respecté mais aussi un homme de bon goût dont l'avis était écouté.

Bowie après avoir retrouvé en 1993 ses vieux complices Nile Rodgers et Mick Ronson décide de renouer les contacts en 1992 en lui envoyant une cassette avec les morceaux encore en chantier de Black Tie White Noise mais surtout à l'occasion du 1200 ième anniversaire de la fondation de Kyoto (en 1994) qu'une collaboration est envisagée, finalement ce premier contact sera infructueux mais déjà l'idée d'une nouvelle collaboration est dans l'air du temps.

Portant cet album est loin d'être nostalgique, au contraire marqué par le rock industriel de Nine inch nails Bowie est de nouveau au mieux de sa forme pour un album contemporain. Bowie et Eno envisagent tout de suite une collaboration sur plusieurs années, des albums mais aussi un concert à Salzburg en décembre 1999, 5 ans avant la fin du millénaire (un écho à la chanson Five Years?); seul l'album 1.Outside finalement sortira même si l'idée de sortir 2.Contamination revient régulièrement dans les conversations.

Le concept de l'album est centré sur un détective artistique Nathan Adler qui enquête sur plusieurs meurtres artistiques rituels. Alors que Diamond dogs nous faisait craindre un monde dominé par Big Brother, un monde sans liberté, Outside nous alerte sur un nouveau danger, la liberté absolue, Bowie doit alors y affronter de nouveaux démons venus du monde extérieur alors que pendant toues ces années il avait du s'opposer à ses démons intérieurs.

Pour la première fois depuis longtemps Bowie se glisse avec plaisir dans de nouveaux rôles inventés pour l'occasion. Les premières sessions le 12 mars 1994 seront très fructueuses puisque selon Mike Garson environ 35 heures de "chansons" seront enregistrées, de quoi alimenter 10 albums selon lui, le résultat final qui apparaît sur 1.Outside étant inférieur à la somme enregistrée pendant ces sessions, filmées par la même occasion. En effet chacun des musiciens portaient sur lui une caméra, une "pièce" Inside sera même enregistré à l'occasion mais jamais éditée.

Selon Bowie à l'origine un double CD devait être édité mais face aux problèmes rencontrés par une telle sortie, commercialement parlant, plusieurs chansons seront enregistrées afin de donner une touche plus commerciale. Les dernières sessions eurent lieu en février 1995 selon Gabrels dans une atmosphère extrêmement créative, Garson dira de ces sessions qu'elles furent les plus créatives auxquelles il participa. Carlos Alomar quant à lui fut introduit dans la conception de l'album lors d'enregistrements à New York, la plupart des enregistrements eurent lieu en Suisse.

Le titre de l'album est une double référence, non seulement il place l'album en dehors du "mainstream" pop de l'époque mais il se rapporte aussi aux artistes exclus vivant dans un hôpital psychiatrique près de Vienne auxquels Bowie et Eno avaient rendu visite au début de l'année 1994. Quant aux textes il semble que Bowie s'inspira de la philosophie contemporaine, notamment Gilles Deleuze et Felix Guatarri, une réflexion sur cette période millénariste, l'histoire disparaissant pour faire face à un éternel présent.

Eno pendant les enregistrements utilisa une nouvelle fois ses stratégies obliques réactualisées, par exemple chaque musicien devait interpréter un rôle tout en jouant. De même Bowie fit une nouvelle fois appel à une ancienne technique en utilisant le cut-up mais cette fois grâce à l'aide d'un programme inventé par un de ses amis, chaque mot était choisi pour son accord parfait avec la music.

La seule dissension entre Bowie et Eno aura lieu lors du mixage, ce dernier considérant le mixage trop simplificateurs, Bowie voulant un son plus rock que Brian Eno. La plupart des morceaux sont "habités" par le piano de Mike Garson mais aussi par l'atmosphère sonore créée par Eno, bien loin des chansons rocks ordinaires, le summum étant The Motel.

A la fin de l'année 1994 pour le numéro 100 du magazine Q Bowie va délivrer un nouvelle qui donnera des indications sur le concept de l'album, même si la narration est extrêmement déstructurée tout au long de l'album.

Mais ce disque montre surtout que Bowie est aujourd'hui fortement impliqué dans des activités extra musicales; l'exposition au printemps 1995 de plusieurs œuvres, dont le Minotaure, en sera la démonstration. Cette démarche peu ordinaire sera critiquée par de nombreux journalistes qui n'y verront une nouvelle fois que la volonté de reconnaissance d'un artiste populaire par le milieu artistique.

C'est finalement en septembre 1995 que cet album très arty et aux antipodes de la pop de l'époque (le brit pop de Blur ou Oasis dominant la scène) sort dans le commerce sans compromis, l'édition originale de la vidéo du premier single (Heart Filthy lessons) sera même rejetée par MTV. Seul l'album TILT de Scott Walker semblant répondre à cette anti pop. Malheureusement le premier single n'obtiendra qu'un succès d'estime, numéro 35 des charts, malgré de grandes qualités.

Voir aussi :

Le coffret David Bowie Box en précommande  (Oct 22, 2007)

Sortie d'un coffret annoncée  (Oct 09, 2007)

Top great songs on bad albums list  (Jun 01, 2007)

Spectacle basé sur Outside  (Jun 01, 2007)

Nouvelles éditions de Outside, Earthling et Hours  (Jun 23, 2004)

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